A veces, los grandes proyectos nacen de los lugares más cotidianos: una conversación, un café, una intuición. El barber está en Gràcia, cerca de donde me muevo, y desde hace tiempo tenía claro que quería que Carles Reixachs fuera una de las figuras clave en un escenario de peluquería que necesitaba algo más que técnica: necesitaba alma. Su visión, su creatividad y, sobre todo, sus ganas de remover conciencias y hacer algo diferente, hacían de él la persona perfecta. Después de un café ya lo tenía convencido —y no puedo estar más feliz de que así fuera.
Lo que vino después fueron muchas llamadas, obstáculos, improvisaciones... pero también una inmensa satisfacción al ver cómo un equipo trabajaba en perfecta sintonía. Sin presupuestos desorbitados, sin grandes marcas detrás, solo con talento, ilusión y un objetivo común: dar forma a Planeta Cräni, un universo donde la peluquería se convierte en arte, el arte en mensaje, y el mensaje en una experiencia inolvidable.
Desde aquí, les damos las gracias por demostrar que la creatividad no tiene límites cuando se hace desde el corazón.
1. ¿Cómo nace la idea de “Planeta Cräni”? ¿Qué te inspiró a crear esta propuesta tan conceptual?
Planeta Cräni nace de una inquietud artística y laboral que siempre ha estado dentro de mí. En el día a día, en la barbería puedes ser creativo e imaginativo, pero evidentemente hay ciertos límites marcados por los clientes. Por este motivo hago colecciones de moda: es la forma que tengo de crear libremente, sin filtros ni restricciones.
Aun así, cuando hacía colecciones comerciales también sentía que había ciertas líneas que no podía cruzar a nivel artístico, de historia, de mensaje, etc. La verdad es que me apetecía un proyecto en el que tuviera total libertad creativa. Así que empecé a explorar el mundo de la peluquería de vanguardia.
Es un mundo increíble, sin límites, lleno de grandes genios creativos. Cuando se me ofreció la oportunidad de participar en la pasarela de CosmoExpoBeauty, pensé: “¡Ahora es el momento!” (jajaja), y mi cabeza empezó a trabajar en cómo unir el arte de la peluquería de vanguardia con un show/pasarela y un mensaje que ofrecer al espectador. Era una gran ocasión para transmitir una idea sobre la que reflexionar.
¡Y este fue el resultado! La verdad es que fue muy enriquecedor a nivel personal, porque conseguí la libertad que tanto ansiaba.
2. La pasarela tiene una estética muy potente y fuera de lo común. ¿Qué mensaje querías transmitir con esta fusión entre imagen, peluquería y vanguardia?
La idea era impactar con algo poco habitual en un show de peluquería masculina, jugando, mezclando y experimentando con todos los recursos y disciplinas disponibles, junto a un equipo maravilloso que me acompañó.
¡Aunque hoy en día es complicado sorprender! A la gente le cuesta mantener la atención durante una hora viendo un show sin perder el interés, y más aún si se pretende transmitir un mensaje. Se llevan más los tres segundos de TikTok (jaja), así que tenía que ser algo potente y con mucho ritmo.
En realidad, no importa tanto lo que yo quisiera transmitir, sino que el público disfrutara del show. Y si además les removió algo por dentro... pues brutal.
3. ¿Cómo fue el proceso creativo desde la primera idea hasta el resultado final que vimos en CosmoExpoBeauty?
¡Jajaja! Pues no tenía nada que ver con la idea inicial… pero eso suele pasar (jaja).
Como comenté, lo interesante de este proyecto era precisamente la libertad creativa y la experimentación. Todo parte de una idea base, pero al ponerla en marcha surgen problemas inesperados, descubres técnicas nuevas que amplían tu horizonte, un modelo te falla y debes adaptar cosas a última hora, etc.
Realizar un trabajo así es como una carrera de fondo: se necesita mucho tiempo para dejarlo todo al gusto y hay muchas personas que coordinar. El resultado final siempre tiene algo de sorpresa, y eso es lo que lo hace mágico.
Es impresionante cuando, el día del show, cada miembro del equipo aporta su parte y de pronto todo fluye. Me emociona mucho la fuerza del trabajo en equipo en este tipo de proyectos.
4. ¿Qué elementos consideras clave para que una propuesta artística como esta impacte realmente en un evento de belleza?
Son muchos los elementos a considerar... ¡ahí está la dificultad! (jajaja). En cada propuesta que hago aprendo y modifico cosas al ver la reacción del público o al revisar grabaciones e imágenes.
No creo que yo sea quien, para dar consejos, ya que no tengo una gran experiencia en eventos, pero sí sé qué es lo que a mí me mueve emocionalmente: el ritmo del show, la música y el impacto visual.
Aunque todo esto, sin alma y sin pasión, no sirve de nada.
5. ¿Qué técnicas o materiales usaste en los peinados de “Planeta Cräni”? ¿Hubo algún reto especial?
En este proyecto hay una gran variedad de técnicas, desde trenzas u ondas al agua, hasta la creación de una escultura de un ojo con cabello artificial (jajaja).
Sin duda, el mayor reto fue simular el movimiento del cabello con alambre y crear un postizo en 3D. Me llevó muchas horas lograr lo que buscaba, pero el resultado me encanta y creo que tiene mucho potencial para seguir explorándolo en el futuro.
6. ¿Cómo elegiste a los modelos y qué rol tuvo el styling (maquillaje, vestuario, actitud) en la construcción del concepto?
Para mí es como en el teatro: si la obra es buena pero el actor es malo, no conseguirás transmitir nada.
Los modelos son importantísimos, pero cuesta mucho encontrar personas dispuestas a cambiarse el look. Por eso hay que moverse entre agencias y buscar modelos a los que no les importe experimentar con su imagen, o que tengan un estilo afín, o que puedan recuperar fácilmente su look después. Esto, tristemente, condiciona bastante.
Lo bueno de la vanguardia es que se trabaja mucho con postizos y pelucas, y así no se altera el cabello real.
Respecto al vestuario y el styling, fueron clave en la creación del show. Desde el principio formaron parte de la idea base sobre la que se construyó todo lo demás.
El maquillaje, en cambio, fue más improvisado y adaptado el mismo día del show. Pero esto no significa que sea menos importante, simplemente en este caso tuvo un protagonismo más espontáneo.
7. “Planeta Cräni” sugiere una especie de universo propio. ¿Tiene alguna conexión con temas como la identidad, el género o lo futurista?
¡Con lo futurista, sin duda! Aunque hay un paralelismo con el momento social actual.
Se planteó una historia futurista como hilo conductor para hacer reflexionar sobre hacia dónde nos puede llevar nuestro sistema de vida si no cambiamos urgentemente algunas cosas. A veces, cuando externalizas el problema y no lo señalas directamente, es mucho más efectivo. Es como un mensaje subliminal (jajaja).
8. En un mundo donde la peluquería a veces se ve como algo meramente estético, ¿cómo defiendes su valor como forma de arte?
Depende de cómo se trabaje, puedes orientarlo hacia una cosa u otra, pero sin duda es arte.
El pelo es un material que, si sabes manipular, permite crear cualquier volumen o forma. Puedes simular esculturas y, si lo combinas con técnicas como la fotografía, puedes generar composiciones tan abstractas o realistas como cualquier obra plástica.
Además, creo que todo en la vida puede tener su parte artística. Para mí el arte es pasión y experimentación, sea cual sea la disciplina. ¡De hecho, se venden plátanos pegados a la pared como arte, no? Jajaja.
9. ¿Qué buscas provocar en el público que ve tus trabajos: admiración, incomodidad, reflexión...?
Depende del proyecto, pero en este caso, sin duda, buscaba una reflexión personal.
El sistema actual nos está alejando de lo que realmente importa, de lo que nos hace únicos, y nos está convirtiendo en seres planos, sin pensamiento crítico ni creatividad.
Pensé que sería interesante que cada uno reflexionara, a nivel personal, sobre cómo le está afectando esto.
10. ¿Qué sigue después de “Planeta Cräni”? ¿Tienes nuevos proyectos o ideas que estés desarrollando?
¡Pues Pepito Grillo nunca descansa! (jajaja). En mi cabeza siempre hay un millón de ideas que me gustaría crear algún día.
Planeta Cräni no nació como un show en sí, sino como la base para crear un colectivo que pudiera ir cambiando de artes y artistas dependiendo del proyecto. ¡Seguro que no se queda aquí!
Sería súper interesante hacer crecer este colectivo con personas que tengan inquietudes artísticas, donde yo o cualquiera del equipo pueda ayudar. Así que si te ha gustado el proyecto y tienes algo en mente, no dudes en seguir y contactar por Instagram: @crani.lab o @elbarber_bcn.
Lo interesante de este proyecto es compartir para explorar nuevos caminos y crear una red de oportunidades y proyectos interesantes entre tod@s.
A nivel personal, siempre tengo la inquietud de seguir aprendiendo. Ojalá algún día esto me lleve a trabajar con algún equipo creativo o formativo de los grandes que tenemos en la industria. La verdad, sería un sueño hecho realidad poder enfocarme 100% en la parte más artística de nuestro gremio. ¡Escucho ofertas! Jajaja.
