«Cuando creas una colección de imágenes de peluquería masculina, sea cual sea la etapa en la que te encuentres en tu carrera, empieza con la idea de que quieres contribuir a elevar los estándares generales y la percepción de la peluquería masculina y la barbería», afirma Chris Foster, cofundador de Mentored by Menspire. «A medida que ganes experiencia y tus presupuestos crezcan, esta contribución será más visible y tu influencia mayor, pero nunca es demasiado pronto para empezar a documentar tu trabajo y hacer que valga la pena».
A continuación, Chris nos ofrece sus consejos sobre cómo crear imágenes de peluquería masculina con sentido y por qué merece la pena hacerlo.
Puede abrirte nuevas oportunidades
Nuestra industria se mueve por la imagen y está enormemente influenciada por la creatividad. Cuando muestras tu lado creativo, envías señales al mundo de la peluquería de que formas parte del gremio. Esto genera visibilidad, y ser visible te abrirá nuevas puertas. Si quieres crear oportunidades en esta industria, lo primero que debes hacer es enseñar tu trabajo.
Las sesiones de fotos son una herramienta de desarrollo profesional
Para triunfar en esta profesión necesitarás algo más que creatividad. Lo fantástico de dirigir una sesión de fotos es que te permite desarrollar múltiples habilidades que te ayudarán a encauzar una carrera de éxito.
Yo veo la creación de colecciones como una herramienta de desarrollo profesional; a medida que avanzas desde lo más básico, crear una colección implicará gestionar un presupuesto, asumir el control creativo y liderar un equipo.
Una vez que tienes la colección, también debes aprender a sacarle partido al resultado final: cómo puedes utilizarla para promocionarte a ti mismo o a tu negocio; si vas a recurrir a las relaciones públicas para difundirla en medios especializados y de consumo, o si vas a presentar la colección (o imágenes individuales) a concursos.
Todos estos elementos van mucho más allá de la simple idea de cortar el pelo: te empujan fuera del trabajo diario en el sillón y te orientan hacia direcciones que pueden cambiar tu carrera.
La experiencia te abrirá nuevas puertas
Es fundamental exigirte a ti mismo ser creativo y documentar ese trabajo.
Con el paso del tiempo y el aumento de los presupuestos, irás comprendiendo mejor cómo trabajar con cada modelo, cómo se traducen sus facciones en una imagen, cómo controlar las formas que va tomando el cabello y cómo cada look complementa al modelo y a su estilo personal.
Este nivel de comprensión solo se alcanza cuando alguien se ha tomado el tiempo necesario para crear colecciones. Y esa experiencia puede abrirte las puertas para trabajar en sesiones profesionales, por ejemplo, en publicidad o en editorial.
Entender lo que implica una sesión fotográfica y familiarizarte con ese entorno es vital para la progresión de una carrera creativa. Cada sesión de fotos que realizas forma parte de un entrenamiento que puede llevarte a oportunidades increíbles.
Aspira siempre a los estándares más altos
Si tú, como creador, quieres que te vean y te traten como a alguien capaz de trabajar al máximo nivel, la calidad del trabajo que generes debe ser la más alta posible. Por supuesto, al principio el presupuesto será un factor condicionante, pero que no te eche para atrás la idea de hacer tu primera colección porque pienses que no te lo puedes permitir. Tienes que confiar en ti mismo; si tu intención es crear imágenes fantásticas y crees que puedes hacerlo, los recursos llegarán.
Cambia el chip: en lugar de pensar «no tengo recursos», piensa «tengo que ser apañado y resolutivo».
Por lo tanto, la primera pregunta es: ¿cómo puedo conseguir los recursos o con quién puedo colaborar para sacar esto adelante?
Observa el nivel del trabajo que hay ahí fuera
Aunque es vital crear un trabajo que a ti te apasione, también es importante estar al tanto de lo que publican tus compañeros y aquellos a quienes aspiras a equipararte. Si quieres formar parte del club, necesitas crear un trabajo que demuestre que perteneces a él. Eso significa contar con modelos profesionales, fondos limpios, un buen fotógrafo y composiciones creativas. Todos estos elementos deben encajar para que tu trabajo se valore de forma positiva y se perciba como algo verdaderamente profesional.
Chris Foster
square.png)