hero-lg.png)
El volumen en el cabello ha sido a lo largo de la historia un recurso visual que dice mucho más de lo que parece. A través de él se ha proyectado estatus, poder, elegancia, identidad y libertad. Desde las elaboradas pelucas de las cortes europeas hasta las melenas rebeldes del glam rock, el volumen ha funcionado como un lenguaje silencioso de pertenencia, provocación o belleza.
Comprender su evolución permite al profesional de hoy dominar una herramienta con fuerte carga estética y emocional.
Siglo XVIII: Altura como jerarquía
Durante el periodo barroco y rococó, el volumen alcanzó dimensiones descomunales. En la Francia de Luis XVI y María Antonieta, las pelucas empolvadas y cardadas hasta alturas imposibles eran un signo de lujo, poder y distinción. Algunas incluían tocados, plumas, flores, escenas de caza o incluso barcos, sostenidos con estructuras de alambre, lana y pelo natural o animal.
Estos peinados, muchas veces creados por peluqueros de élite como Léonard Autié, requerían horas de trabajo y mantenimiento. Eran tan inalcanzables para la mayoría que se convirtieron en símbolo de la desconexión entre clases sociales, lo que en parte contribuyó al estallido de la Revolución Francesa.
Siglo XX: Del cine clásico al empoderamiento racial
A mediados del siglo XX, el volumen reaparece como sinónimo de feminidad sofisticada. En los años 50 y 60, con íconos como Audrey Hepburn, Priscilla Presley o Brigitte Bardot, los estilos tipo bouffant, french twist y beehive toman protagonismo. El volumen controlado daba elegancia, pero también un halo sensual, con contornos redondeados y cuello despejado.
A finales de los años 60 y 70, aparece un cambio radical: el cabello afro natural. Con él, el volumen se convierte en un símbolo de orgullo étnico y empoderamiento para la comunidad afrodescendiente. Lejos de moldear el cabello para que se ajuste a cánones blancos, el afro celebraba la textura natural, la autenticidad y la resistencia política.
Los 80: Volumen como rebeldía visual
Los años 80 elevaron el volumen al máximo exponente. El punk, el glam y el heavy metal impusieron un nuevo canon: más grande, más alto, más salvaje. Con el uso de geles, lacas extrafuertes, secadores industriales y planchas, las melenas se expandían hasta formar verdaderas siluetas esculturales.
Grupos como Kiss, artistas como Tina Turner o figuras como Grace Jones usaron el volumen para proyectar poder, transgresión y estilo propio. En el salón, los profesionales exploraban técnicas de crepado, capas internas, bases estructuradas y productos de fijación sin precedentes.
Hoy: Volumen inteligente y emocional
En la actualidad, el volumen se sigue trabajando, pero con un enfoque más técnico, emocional y respetuoso con la forma natural del cabello. Se busca potenciar el movimiento, generar equilibrio en el rostro y reforzar la identidad del cliente.
El uso de herramientas térmicas, difusores, productos con memoria de forma y cortes estratégicos permiten crear volúmenes personalizados: desde ondas naturales tipo beach waves hasta recogidos editoriales con texturas infladas.
La inspiración actual bebe tanto del pasado como de la innovación. El profesional contemporáneo entiende que el volumen no solo llena espacios: transmite carácter, confianza y estilo.
El volumen capilar ha recorrido un largo camino, desde el exceso decorativo hasta la sofisticación técnica. Cada época lo ha interpretado a su manera, pero siempre ha sido un símbolo poderoso.
Para los peluqueros y estilistas de hoy, el volumen es una herramienta para narrar historias, transformar siluetas y emocionar. Dominarlo es mucho más que saber cardar o moldear: es conocer su historia para seguir reinventándola.
square.png)
